Тяжелые «Кирпичи», Дельфин, блюз, Питер Гэбриэл и сумасшедший гитарист

Наверно, «Let’s Rock» следует назвать поворотным в карьере группы. Поскольку он кардинально отличается от предыдущего творчества «Кирпичей». Мастер слова Вася и его коллеги реанимировали декларируемый на заре своей карьеры лозунг «Кирпичи тяжелы!». Со смешанными чувствами можно констатировать, что роман «Кирпичей» с хип-хоп-культурой закончен: новый альбом записан в жестком гитарном стиле. Тут тебе и хардк-кор, и панк, и даже что-то похожее на трэш («Я под кайфом»). Смущает одно: выбирая между хип-хопом и гитарным роком, лично я выберу, конечно, второе. Но творческая «фишка» «Кирпичей» как раз и заключалась в том, что они творили на стыке этих двух культур. А теперь, выходит, нет ее? Гитарных групп полно, а «Кирпичи» были уникальны в своем роде. Хотя марку они и сейчас держат – талант не пропьешь! – коллектив выдает приличное «мясо», а тексты песен по-прежнему вне конкуренции. Отдельное удивление вызвало наличие на альбоме кавер-версии «Working class hero» Джона Леннона под названием «Рабочий класс мира». А в числе лучших песен на альбоме фанаты уже называют «В загон» и «В огонь» (первые две на диске), а также «Иру» и «Свинью». Хотя раскол в их лагере налицо. И ясно, что мордобития и склок между поклонниками «Кирпичей» на предмет того, хороший «Let’s rock» альбом или отстойный, не избежать.

Дельфин не перестает поражать, от альбома к альбому все больше раскрывая свой воистину безграничный творческий потенциал. Ну, кто мог подумать лет 12 назад, что в недрах сексуально озабоченного «Мальчишника» зреет для сольного творчества такая глыба, такой матерый человечище! «Звезда» записана в духе инструментального минимализма, где в качестве базовой формы берется сочетание двух основных инструментов (в основном, гитара и синтезаторные ударные), которые ни в коем случае не должны отвлекать внимания от голоса и слов. Всех прочих звуков – совсем чуть-чуть, в меру. Более чем скромные вокальные данные Дельфина совершенно не смущают, а срывающийся голос, скорее, усиливает общее ощущение тоски и печали, которой проникнут материал альбома. Как, в общем-то, и всё творчество Дельфина. Если говорить конкретно о «Звезде», то все песни на ней можно условно разделить на три категории: тоска, светлая тоска и истерия. В качестве лучших в первой номинации можно назвать «Имя», во второй – «Серебро», в третьей – песни «Сумерки» и «Весна». Хотя это дело, разумеется, сугубо личное.

Жил некогда в Америке чернокожий блюзмен Роберт Джонсон. Как и положено настоящему блюзмену, Джонсон никогда нигде не работал, шлялся по стране, играл за деньги в барах и умер молодым (могилу, кстати, нашли всего три года назад), по одной из версий, будучи отравленным мужем-рогоносцем. Джонсон еще при жизни стал легендой. И потому, что был непревзойденным виртуозом; и потому, что пользовался огромным успехом у женщин; и потому, что его обвиняли в сделке с Дьяволом. По легенде, ему он продал душу. И именно на основе творческого наследия этой легендарной личности и записан новый альбом Эрика Клэптона. Как описать всю значимость и ценность этого диска в контексте истории современной музыки? Буду краток: Бетховен играет Баха. Низкий поклон музыкальной легенде прошлого от аналогичной легенды настоящего. Ну и, конечно, Clapton is God.

Слушать концертный двойник Питера Гэбриэла одновременно приятно и грустно. Приятно оттого, что это Гэбриел, оттого, что «Secret world», «Digging in the dirt» и Тони Левин на басу. Грустно оттого, что ощущаешь себя каким-то бедным родственником. Вот, кому-то повезло присутствовать на концерте, а ты сидишь тут как дурак в наушниках. Из чувства мазохизма можно еще буклет полистать, полюбоваться на то, что Гэбриэл на концерте вытворял: на велосипеде катался, на камеру всех снимал, в какую-то светящуюся сферу залазил… Нет, определенно, концертники Питера Гэбриэла нужно приобретать только на DVD. Естественно, «Growing Up Live» на подобном носителе тоже вышел.

Прослушав новый сольник гитариста RHCP, могу констатировать: а) Джон Фрусчианте в группе играет роль, аналогичную той, что некогда Сид Баррет играл в «Пинк Флойд» – сумасшедший гений, б) «Shadows Collide With People» на голову выше «By the way». Последнее творение Фрусчианте настолько буйно раскрашено безумными кислотно-наркотическими цветами, что хочется воскликнуть: «Да, Джон, опоздал ты родиться!..». «Shadows Collide With People» местами звучит как музыкальное оформление к картинам Энди Уорхала или апокрифическое выступление неизвестного гения на Вудстоке: длинноволосый идиот сидит на зеленом холме, радуясь красному солнцу и желтому небу. Влияние все тех же ранних Пинк Флойд, кстати, ощущается очень сильно: и в экспериментах с электроникой, и в общем творческом настрое. Последний выражается, прежде всего, в полнейшем наплевательстве на аранжировки. Есть мелодия, которая напевается под акустическую гитару – хорошо. Потом друзья разберут прочие инструменты и подыграют, что еще лучше. А потом в углу обнаруживается завалявшийся синтезатор, который тоже идет в дело. Правда, в ходе размышлении о том, в какой момент песни его лучше впихнуть, рождается еще пара инструменталов, но они тоже идут в дело и т.д. и т.п. Во все времена были и будут музыканты, которые думают о том, что их новый альбом поразит публику, а не о том, как он будет продаваться. Или не думают вообще ни о чем. Судя по всему, Джон Фрусчианте придерживался последнего. Просто сидел в студии и радовался.

PS: И плевать он хотел на то, что в середине каждой песни должно быть гитарное соло!

Коля Пещерный