Откапываем «Simply Red», боремся с унынием, осторожничаем с БГ

Этому альбому предшествовал выпуск трёх практически провальных дисков, разрыв отношений со своим записывающим лейблом и основание собственной студии «Simplyred.com Ltd». После таких метаморфоз ничего выдающегося я от Simply Red ожидать был не склонен, окончательно отнеся группу к категории «популярные в начале девяностых». Рановато, как оказалось, похоронил. Мик Хакнелл сделал почти невозможное: вернулся к оригинальному ритм-энд-блюзовому звучанию группы и записал при этом очень свежий и притягательный альбом. «Home» — из тех работ, которые подходят под любое время, настроение и обстоятельства. Низкотемповый (кроме кавера на «Money In My Pocket» Дэниса Брауна) и фантастически красивый. Причём любой мелодический ход на альбоме кажется смутно знакомым, но прототипа ни у одной песни назвать не удаётся: просто засело что-то когда-то в сердце, а сейчас Хакнелл будит это всё и сразу. Любая композиция с «Home» могла бы пойти синглом. Пошла и уже прочно утвердилась в европейских чартах хрустально-прозрачная соул-баллада «Sunrise», но будь моя воля, я бы поставил уже открывающую альбом заглавную композицию — настолько она пробуждает желание продолжить прослушивание.

Отдельной строкой — вокал. У Мика как раз тот голос, когда парень может спеть телефонную книгу, и всё равно получится замечательно. А уж если не телефонную книгу, а полные чувства и иронии тексты альбома… Всё. Хватит спойлеров, как говорят киноманы. Послушайте «Home» сами, не пожалеете.

Последние несколько лет прослеживается у Владимира Шахрина одна забавная творческая тенденция. Он искренне считает удачными и, как следствие, всячески раскручивает самые свои унылые песни. Невероятно, беспросветно унылые. Эта напасть, кажется, называется «[нео]романтический период в творчестве» и изрядно портит впечатление от выхода «48». Такой надрыв, с которым спеты открывающая альбом «Доктор, доктор» и следующая за ней, выбранная для раскрутки альбома «На полшага», способен отпугнуть от дальнейшего прослушивания альбома самого уравновешенного человека. Между тем не сдавшихся-таки меломанов ожидают сплошь приятные сюрпризы. Третьим уже номером на диске идёт «Африка», хитовый потенциал которой никак не меньше, чем у «Аргентина-Ямайка 5:0»: в ней есть всё, что и в «Аргентине», кроме разве что футбола, а вот ароматной экзотики здесь так и гораздо больше.

Далее на диске идут очень позитивная баллада «Он и твоя любовь» и весьма симпатичная музыкально (хотя и с беспомощным текстом) регги-композиция «Париж». Первый на моей памяти эксперимент «Чайфа» с электроникой «Сальто назад», весьма популярный сейчас на «Нашем радио», оставил меня в недоумении: использовать электронику там (и точно тем же способом), где всегда прекрасно работала акустика, и читать речитатив голосом, для этого совершенно не приспособленным, можно только от большой нужды в «актуальном саунде», каковой нужды я за Шахриным никогда не замечал. Зато новая «почти симфоническая» версия «Но это так» удалась на славу: с трудом осилив длиннющий список занятых для её записи исполнителей, я пришёл было в ужас, но всё оказалось очень уместно и органично. Так же уместно альбом и завершён: связкой из доброй и ироничной «Уезжаю» («дорожные» песни — любимый конёк Шахрина) и самую чуточку «перенадрывной», но очень красивой философской песни «Конец». Здесь воспроизведение можно выключать: бонусом на диске идёт запись есенинско-народного романса «Клён» (сделанная для саундтрека к сериалу «По ту сторону волков»), на которой Владимир разводит совсем уже непростительные сопли. Право, не стоит портить себе напоследок настроение, поднятое вполне удачным альбомом.

Я не буду писать о том, каким получился альбом: неохота затевать священные войны с имеющимся почти у каждого сакральным знанием о том, что «начиная с [название альбома] БГ ничего сильного не записал». Расскажу лучше, каким альбом точно не получился.

Альбом не стал второй «Сестрой Хаос», хотя настолько же богат подтекстами. И ещё точнее альбом не стал вторым «Русским альбомом». Борис Борисович больше не пишет так, чтобы сразу брало за шкирку и кунало лицом. Он долго воспитывал своего слушателя, и теперь, похоже, рассчитывает именно на него.

Альбом не стал повторением чего бы то ни было, хотя аналогий вроде «„Туман над Янцзы“ — овосточенный „Гарсон №2“» и «„Человек из Кемерова“ — переосмысленный „Дубровский“» найти при желании можно немало. Не самоцитирование, но стиль, это очень хорошо слышно.

Альбом не стал отчётливо «индийским», несмотря на то, что записывался наполовину в Дели. Стиль, повторяю. Ни БГ, ни работавший над аранжировками Борис Рубекин его терять не намерены, потому инструментальные ходы всегда подчинены идее, а не наоборот.

В альбом не вошли ни «Молитва и пост», ни «Таня», ни «Мария, что у тебя в голове…», ни «Афанасий Никитин». Гребенщиков, однако, обмолвился, что у группы уже практически готов новый диск.

Остальное на «Песнях рыбака» есть в избытке. И дыхание у вас перехватит, и рассмеётесь, и задумаетесь. И ни черта БГ не закончился, глупости это всё.

Испанский волынщик Хосе Анджел Хевиа делает ту же работу, что и упоминавшиеся уже мною Afrocelts: сводит воедино фолк-ритмику с современными тенденциями электронной музыки. Причём на третьем своём альбоме он научился делать это по-настоящему мастерски. «Etnico Ma Non Troppo» получился очень зажигательным танцевальным альбомом: нью эйдж, транс, немного драм-н-бэйс, экзотический вокал, сочный звук. Беда только в том, что непосредственно фолка в аранжировках альбома осталось подозрительно мало. Конечно, волынка — не самый легко встраиваемый в электронный контекст инструмент. Однако у Хевиа многие фолк-партии (на отчётливо-танцевальных вещах вроде «Taramundi» или «La Carriola») деформированы настолько, что звучит этот инструмент фактически как набор сэмплов. Поэтому, если вы ждёте от «Etnico Ma Non Troppo» именно затейливого фолка, и без того недлинный (44 минуты) альбом для вас становится короче наполовину.

Этот альбом — маленький юбилей «Звукового барьера»: впервые (не считая сборников) один исполнитель представлен здесь уже второй по счёту работой. Предыдущий свой диск всемирно известная датская саксофонистка Кэнди Далфер записывала на пару со своим отцом, и та работа показалась мне значительно более интересной, чем «Right In My Soul». Вдвоём Ханс и Кэнди играют виртуозный трип-хоп и техно-джаз, в одиночестве Кэнди поёт слащавый ритм-энд-блюз и фанк с джазовыми проигрышами. Этакое «введение в джаз для чайника», которое, правда, даёт развернуться госпоже Далфер как вокалистке: голос у Кэнди глубокий и чувственный, для r'n'b и соул-композиций подходящий очень хорошо. И всё же чисто инструментальные композиции вроде «December», где Кэнди выступает как джазовый импровизатор, впечатляют куда больше. Жаль, что их на «Right In My Soul» всего четыре.

Увидимся. Музыки — много.